Marta Kolasa, Dominika Rejkiewicz
‘Animacja’: Podróże przez czas i wyobraźnię
Abstrakt:
Ta digital story zabiera nas w podróż przez fascynującą historię animacji. Rozpoczynamy od skromnej pracowni Emila Reynauda, który był jednym z pierwszych twórców, którzy ożywiali rysunki za pomocą taśmy filmowej. Jego innowacyjne filmy były prezentowane za pomocą Teatru Optycznego i Praxinoskopu, co zapoczątkowało rewolucję w animacji.Następnie przenosimy się do kluczowych odkryć i przełomów technologicznych w animacji.
Émile Cohl wprowadził technikę animacji poklatkowej, a Oskar Fischinger eksperymentował z abstrakcyjnymi animacjami. To były czasy, gdy twórcy na całym świecie poszukiwali nowych sposobów wyrażania swojej kreatywności.Wchodzimy w złote lata animacji, gdzie spotykamy wizjonera Walta Disneya. Jego studio przyniosło nam niezapomniane postacie i innowacje, takie jak animację wieloekspozycyjną. W tym czasie animacja rozwijała się również w Japonii, narodziny anime, które stało się ważnym elementem kultury.Przechodzimy do eksperymentów i innowacji w animacji lat 50. i 60. Artystyczne animacje Salvadora Dali, technika animacji graficznej i animacja poklatkowa w technice stop-motion otworzyły nowe możliwości dla twórców. Pojawienie się animacji komputerowej w latach 60. zapoczątkowało rewolucję, która na zawsze zmieniła oblicze animacji.Następnie śledzimy rewolucję cyfrową w animacji lat 90. i po roku 2000. Dzięki programom do animacji 3D, takim jak Blender, twórcy osiągali nową jakość i realizm. Filmy animowane 3D zdobyły ogromną popularność i wpływ na przemysł filmowy. Animacja znalazła także zastosowanie w filmach aktorskich i zyskała nowe pole do eksploracji dzięki internetowi i platformom streamingowym.Wreszcie, przenosimy się do przyszłości animacji. Rozwój technologii wirtualnej rzeczywistości i rozszerzonej rzeczywistości otwiera nowe możliwości interakcji i doświadczeń dla widzów.
Animacja znajduje również zastosowanie w edukacji, medycynie i architekturze, wspierając naukę i projektowanie przestrzeni. Przyszłość animacji to także eksperymenty artystyczne, zaangażowanie w kwestie społeczne i środowiskowe oraz nieustanny rozwój jako formy sztuki.
Podróżując przez historię animacji, odkrywamy niezwykłe znaczenie i wpływ tego medium na naszą kulturę. Animacja nie tylko zabawia, ale także porusza ważne tematy i inspiruje nas do myślenia. Niezależnie od technologicznych i artystycznych zmian, animacja pozostaje dynamicznym polem do twórczej eksploracji i nieustannie się rozwija, przynosząc nowe możliwości i odkrycia. Przyszłość animacji jest pełna obietnic i twórcy na całym świecie kontynuują pracę, szukając nowych form wyrazu i inspirujących i historii do opowiedzenia.
Bibliografia:
Wells, P. (1998). Understanding Animation. Routledge.
Furniss, M. (2007). Art in Motion: Animation Aesthetics. Indiana University Press.
Bendazzi, G. (2015). Animation: A World History: Volume I: Foundations – The Golden Age. Focal Press.
Crafton, D. (2013). Shadow of a Mouse: Performance, Belief, and World-Making in Animation. University of California Press.
Maçek III, J. (2013). Animated Realism: A Behind The Scenes Look at the Animated Documentary Genre. Bloomsbury Academic.
Beck, J., & Wade, L. (2018). The Animated Bestiary: Animals, Cartoons, and Culture. Rutgers University Press.
Wells, P. (2002). The Animated Bestiary: Animals, Cartoons, and Culture. John Libbey & Company.
Pilling, J. (2018). A Reader in Animation Studies. Indiana University Press.
LaMarre, T. (2009). The Anime Machine: A Media Theory of Animation. University of Minnesota Press.
Łotysz, S. (2019). Animation in Context: A Practical Guide to Theory and Making. Bloomsbury Academic.
Sito, T. (2013). Moving Innovation: A History of Computer Animation. MIT Press.
Cavallaro, D. (2006). The Anime Art of Hayao Miyazaki. McFarland.
Wells, P. (2017). Re-imagining Animation: The Changing Face of the Moving Image. Bloomsbury Academic.
Napier, S. J. (2005). Anime from Akira to Howl’s Moving Castle: Experiencing Contemporary Japanese Animation. Palgrave Macmillan.
Norden, M. F. (1994). The Cinema of Isolation: A History of Physical Disability in the Movies. Rutgers University Press.
Marta Kolasa, Dominika Rejkiewicz, ‚Animation’: Travels through time and imagination
Słowa kluczowe:
Animacja, animacja komputerowa, animacja 3D, technologia wirtualnej rzeczywistości, rozszerzona rzeczywistość
Keywords:
Animation, computer animation, 3D animation, virtual reality technology, augmented reality
Summary:
This digital story takes us on a journey through fascinating history animation. We start from the humble studio of Emil Reynaud, who was one of the first artists to bring drawings to life using film. His innovative films were presented using the Optical Theater and Praxinoscope, which started a revolution in animation. We then move on to key discoveries and technological breakthroughs in animation.
Émile Cohl introduced the stop-motion animation technique, and Oskar Fischinger experimented with abstract animations. These were the times when creators around the world were looking for new onesways to express your creativity. We are entering the golden years of animation, where we meet the visionary Walt Disney. His studio brought us unforgettable characters and innovations such as multi-exposure animation. At this time, animation was also developing in Japan, the birth of anime, which became an important element of culture. We move on to the experiments and innovations in animation of the 1950s and 1960s. Salvador Dali’s artistic animations, graphic animation technique and stop-motion animation opened new opportunities for creators. The emergence of computer animation in the 1960s started a revolution that changed the face of animation forever. Then we follow the digital revolution in animation in the 1990s and after 2000. Thanks to 3D animation programs such as Blender, creators achieved new quality and realism. 3D animated films have gained enormous popularity and influence on the film industry. Animation has also been used inlive-action films and has gained a new field to explore thanks to the Internet and streaming platforms. Finally, we move to the future of animation. The development of virtual reality and augmented reality technologies opens up new opportunities for interactions and experiences for viewers.
Animation is also used in education, medicine and architecture, supporting science and space design. The future of animation also means artistic experiments, involvement in social and environmental issues, and constant development as an art form.
Traveling through the history of animation, we discover the extraordinary importance and impact of this medium on our culture. Animation not only entertains, but also raises important topics and inspires us thinking. Regardless of technological and artistic changes, animation remains a dynamic field for creative exploration and is constantly evolving, bringing new things possibilities and discoveries. The future of animation is full of promise and creators around the world continue to work, finding new forms of expression and inspiring stories to tell.
Prezentacja: